Diferenças entre piano acústico e digital

Comparar instrumentos acústicos e digitais não tem validade para os especialistas, no entanto os leigos confundem os dois e até entendem erroneamente que o piano digital veio substituir o velho piano de madeira.

Para quem é “bom de ouvido”, a questão nem existe, para os leigos é tão difícil perceber a diferença, que o senso comum até pode suspeitar da superioridade ou equivalência do piano digital ao acústico. Para esclarecer convincentemente a questão é necessário remontar ao modo como o som é produzido. O piano tradicional é um instrumento percussivo, onde o som é produzido batendo-se um martelo de madeira envolvido em feltro contra uma corda de aço. Porém o som da corda é débil demais para preencher o espaço de uma sala, tornando-se necessário recorrer a um aparato que reverbere e projete o som ao ambiente. 

Os pianos são dotados de uma tábua localizada abaixo das cordas que vibra quando uma nota é percutida e projeta o som para o espaço circundante, a tábua harmônica. Quem ouve um piano,está ouvindo a tábua harmônica vibrando, é ela a essência do piano.


Outra característica fundamental do piano acústico é a sua capacidade de propagar sons em freqüências múltiplas(harmônicos). Quando o pedal de sustentação está acionado (onde os abafadores são liberados das cordas) e se percute a nota dó, pelas relações físicas de empatia existentes entre as cordas livres, (descobertas por Pitágoras em suas pesquisas como o monocórdio), o dó tocado será ecoado em notas mais agudas, mas com volume bem menor, na própria corda que o produziu, em várias agudas e graves. Desta forma, um ouvido treinado ouvirá a série harmônica repercutindo pelas outras cordas como o dó uma oitava acima, depois mi, depois o dó outra oitava acima, depois mi, sol, si bemol, etc. Apesar do ouvido consiguir perceber com acurácia muitas coisas além do quarto harmônico, sentirá um “volume” sonoro sem equivalência no piano digital.

Produção do som digital
Os primeiros teclados eletrônicos musicais tinham o seu som inteiramente sintetizado, ou seja, eram dotados de osciladores eletrônicos que produziam ondas quadradas, serrilhadas, etc. Assim, um conjunto de osciladores em que os parâmetros de altura, freqüência, ataque, gatilho, eram mudados, determinaram o timbre característico padrão de certos tipos de música popular dos anos 70. Contudo, os avanços eletrônicos tornam hoje as primeiras produções inteiramente sintetizadas “démodé”, tais como “Bermuda Triangle” do japonês Isao Tomita e “Switched on Bach” de Walter Carlos, que também foi o arranjador do famoso filme de Stanley Kubrick, “Laranja Mecânica”.

Em suas interpretações eles empregaram os sintetizadores musicais pioneiros “Moog”, com resultados que, mesmo tendo feito as cabeças da década de 70, são ultrapassadas aos ouvidos de hoje, acostumados com os sons de instrumentos reais, mesmo que recriados eletronicamente pelo processo de sampleamento.

Depois do fracasso dos sons sintetizados, o mercado fonográfico percebeu que os sons mais agradáveis ao ouvido humano continuavam sendo os produzidos pelos materiais tradicionais. Então a sofisticação informática permitiu copiá-los integralmente. Assim nasceu o “sampling”, que é a obtenção de amostragens de sons reais, posteriormente armazenados nas memórias dos teclados. Uma nota ouvida no piano digital não passa de um pedacinho de som gravado de um piano “de verdade”. Cada vez que uma tecla é pressionada, o som gravado estúdio é reproduzido, na tentativa de enganar o ouvido.

Porém, por ser um instrumento que não tem cordas, nem tábua armônica, nem caixa de ressonância, o piano digital também não tem no seu espectro sonoro a riqueza harmônica que os aparatos acústicos têm. A nota soando é apenas aquela nota e não reverbera com nenhuma outra. Alguns sofisticados modelos de pianos digitais, do topo da linha Clavinova da Yamaha, possuem em seu sistema algoritmos que simulam a empatia ressonante acima mencionada, para dar a sensação de “som cheio” ao ouvido.

Os níveis de pressão das teclas do piano acústico
O piano moderno herdou do ancestral piano-forte a característica da produção de um largo espectro de intensidade de sons, desde o débil pianíssimo até o fortíssimo, capaz de rivalizar com a fanfarra de uma orquestra inteira. Entre os dois níveis extremos, existem inúmeros outros possíveis de intensidades que estarão diretamente ligados à habilidade do intérprete em dosar adequadamente a pressão dos dedos e à sensibilidade mecânica do mecanismo do teclado do piano, capaz de responder adequadamente às modulações requeridas pelo desejo do pianista.
No entanto, a capacidade de produzir uma gama de intensidades de sons não determina a totalidade da riqueza sonora possível. Há de se observar que ao variar a intensidade, a “cor” do som também sofre modificações, fazendo com que os sons mais baixos sejam mais aveludados e os fortes mais estridentes.

Dependendo de como a corda é percutida, o timbre pode ser sutilmente modificado para que o intérprete possa realizar efeitos sonoros tão necessários à realização das suas convicções musicais. Assim, é possível através da modulação adequada da força aplicada às teclas, combinada ao uso intensivo do pedal abafador e de sustentação, a obtenção de efeitos de harpa, violoncelo, viola, carrilhão, etc. A pianista brasileira Guiomar Novaes(MP3 no final do texto) soube extrair com maestria tais efeitos. Experimente ouvir a gravação do seu Prelúdio para Órgão em sol menor(BWV 535) de J.S. Bach transcrito para piano por Th. Szántó/A. Siloti, e confire o próprio milagre da ação do domínio completo sobre o instrumento, que não obstante suas severas limitações expressivas, pode magicamente soar como se o executante estivesse interferindo na afinação das notas (impossível no piano, por ser um instrumento temperado).

Os níveis de pressão das teclas do piano digital
A tecnologia avançou na construção dos mecanismos dos teclados e dotou-os de sensibilidade, ou seja da capacidade de modulação de intensidade de som de acordo com força exercida pelos dedos. Porém, como o piano digital é baseado em estados estanques, o número de possibilidades de intensidades praticamente se reduz a três e nos mais sofisticados a quatro níveis. Assim as possibilidades de sons ficam reduzidas a fracos, médios e fortes, sem haver contudo diferenças contrastantes muito significativas entre o som mais débil e o mais forte.
Mas as diferenças não ficam apenas no número de intensidades possíveis, há também a questão do timbre próprio de cada uma delas. Nos pianos digitais mais baratos, os fabricantes fazem as notas usando uma pressão média sobre as teclas do piano original, recriando a dinâmica através de circuitos que aumentam ou diminuem a intensidade da gravação. Nos pianos digitais mais sofisticados, as gravações são feitas em multicamadas, onde o som de cada tecla é gravado em várias intensidades de pressão, fazendo com que o ouvido sinta a corda sendo percutida. São os chamados “layers” de “sampling” que vão recriar digitalmente as possibilidades de modulação dos pianos acústicos, sendo que a riqueza e adequação sonora de cada nível será diretamente proporcional à qualidade do piano modelo e ao processo de gravação empregado na obtenção das notas.

Conclusão
Rigorosamente não há como comparar pianos digitais e acústicos. O primeiro imita o segundo, mal imitado mas gozando da vantagem de transportabilidade e tamanho. Desta forma, o piano digital terá sempre o seu nicho de aplicação na música popular, por sua menor exigência de dinâmica e riqueza timbrística.

Já para a música erudita, os pianos digitais se revelam insuficientes para reproduzir até mesmo as obras mais simples. Apesar das suas vantagens de tamanho, peso e praticidade, nenhum aluno de piano pode com sucesso desabrochar uma técnica pianística de algum valor, estudando exclusivamente num piano digital. É preferível ter um sofrível piano acústico de armário em casa, a um excelente piano digital. Os anos de estudo provarão que o aluno treinado num piano acústico verá desabrochar a sua sensibilidade auditiva e “finesse” no controle mecânico do teclado, enquanto que as limitações do mecanismo e a uniformidade dos sons sampleados do piano digital inibirão o desenvolvimento da plenitude da técnica pianística.

Guiomar Novaes, piano, interpreta a transcrição do prelúdio de J.S. Bach para Órgão em sol maior ->>> DOWNLOAD MP3 AQUI

Por: Isaias Malta